温情不止于复刻

文|胡婷

迪士尼近年的真人改编电影，常常引发关于还原度与创新性争议，而《星际宝贝史迪奇》悄然上映却得到了许多好评，这部作品承载着许多观众的童年回忆，626号实验品归来，人们又想起了多年前刮起的那场“蓝色风暴”。

真人版电影《星际宝贝史迪奇》是对动画版电影的一次充满诚意的银幕复刻，从视觉还原、选角考量、场景氛围和脉络细节等各个方面，都可以看出这次迪士尼动画改编的用心之处。史迪奇形象的改编是这部电影视觉还原的精髓所在，它那标志性的蓝色身躯和比例夸张的大耳朵与利爪，经由精良的CG技术跃然于观众眼前，灵动的眼神、顽皮的神情，无不增加了“史迪仔迷”对它的喜爱程度，充满质感的毛发光影下也呈现出令人信服的立体触感。

饰演莉罗的小演员玛雅·凯洛哈，不仅在外形上高度贴近动画原型，其倔强的眼神、对“家人”的执着信念，乃至与“626号实验品”初遇时那份混合着惊奇与喜爱的纯真反应，都精准复刻了那个深入人心的夏威夷女孩形象。电影整体的场景搭建，也能够还原出动画片曾带给人们的夏威夷记忆，莉罗和姐姐兰莉共同生活的色彩明丽、充满热带风情的小屋，屋内看似杂乱却温馨的陈设，窗外摇曳的棕榈树与湛蓝海天，都对应了观众对于夏威夷风情的朦胧想象。史迪奇坠落的戏剧性开场，莉罗收容这“危险小狗”的温馨瞬间，电影里的关键情节、标志性台词乃至角色间充满童趣的互动模式，又让人们仿佛回到了多年前第一次看“史迪奇”动画时的场景。

《星际宝贝史迪奇》讲述的故事很简单，在地球上被视为异类的女孩莉罗与在星际间被当作“失败实验品”的怪物史迪奇，在命运的牵引下相遇，又在姐姐兰莉的包容与耐心守护下相互靠近，彼此接纳，最终建立起深厚的情分，成为了一家人。

两个孤独者的相遇总是迷人的。在遇见对方之前，莉罗和史迪奇各有各的孤独与困境，莉罗的父母双亡，被周围的人当做怪女孩，姐姐苦于在谋生中挣扎，很少有陪伴她的时间，因此她感到孤独、无助，遇见流星时许下的愿望，也是希望能够有一个可以陪伴她长大的朋友。相比于莉罗，史迪奇的孤独更为本质和残酷，它是被制造、被编号、被追捕的“626号实验品”，从未被当作有情感的生命看待，命运赋予它的，只有破坏的本能与无尽的逃亡。在宠物收养所，宇宙中的两个微小存在第一次相互凝视，却产生了强烈的化学反应。在莉罗眼中，史迪奇不是怪物，而是一只与众不同的小狗。在史迪奇的紧张无措里，第一次有人用温暖的臂弯拥抱了它。

从“陪伴是最长情的告白”开始，莉罗和史迪奇开始了一场双向救赎。莉罗给史迪奇起了名字，终于不再是“626”这样冷冰冰的编号。莉罗也给了史迪奇一个温暖的家，终于不再是栅栏林立的牢笼。莉罗以孩子独有的固执与包容，教导这个“破坏之王”什么是“Ohana”(家人)。史迪奇则报以更大程度的正向改变，一双极具破坏性的利爪开始笨拙地为莉罗擦去眼泪，毁灭的本能也被转化为保护莉罗的力量。史迪奇学会了如何去爱人，强霸博士最后说服它、想要带走它的时候，用的理由也是“如果你待在莉罗身边可能会带给她更大的伤害”。而莉罗，在教导史迪奇成为“好”的生命的同时，也找回了自己的声音与价值，她不再是被排斥的“怪胎”，而是一个被需要、被依赖的大姐姐。孤独女孩和星际生物的陪伴与救赎，为这部电影带来了温暖的基调，在快速切换的视听效果中留下了一丝感人至深的爱的心意。在奇幻的星际冒险中，电影其实照见了人类最深的渴望，被全然接纳，被坚定选择，并因这份羁绊而蜕变为更好的自己。

相对于个体的孤独状态，“家庭”“羁绊”“陪伴”的观念重新得到强调。电影提出了“Ohana”的概念，即“家人就是永不放弃，永不遗忘”，这一观点并不是将责任作为枷锁一味强调“家人就是要奉献”，而是强调以爱为连接的自由选择。对于姐姐兰莉而言，她回到海岛上承担起照顾莉罗的生活责任，面对妹妹的很多古怪行为以及收留史迪奇后带来的巨大麻烦，她始终以包容的心态理解莉罗、保护莉罗，这是她深爱她的家人的表现，也是她以成年人的清醒做出的选择。莉罗和史迪奇更是主动选择成为家人，又以家人的名义相互守护，永不放弃。莉罗和圣埃克絮佩里笔下的小王子很像，他们都有孩童纯粹的顽固，小王子拥有了一枝玫瑰花就向全世界宣告“他是我的玫瑰花”，莉罗拥有史迪奇之后也向整个宇宙宣告“它是我的小狗”。莉罗不顾史迪奇造成的破坏，也不顾旁人的质疑，始终坚定地保护它、教导它、接纳它。而史迪奇也在莉罗无条件的接纳和教导下，理解了归属与爱的概念，戴上莉罗给的项圈，自愿接受了这份“永不放弃”的羁绊。

在合家欢的结局下，电影传达的是一个传统的观念，个体的无拘无束带来自由也带来孤独，在爱的连接下，人们能够找到归属，无论是否有血缘关系的加持，人们都能“永不放弃，永不遗忘”，心灵紧密连接在一起，感受“家人”之间欢乐的相处与陪伴。